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La musique peut-elle créer une dépendance ?

La musique peut-elle créer une dépendance ?


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Comme jouer à des jeux pendant une période prolongée a tendance à développer un comportement addictif chez les humains, y a-t-il une possibilité de dépendance à la musique ?

C'est à dire., quand une personne écoute une certaine liste de chansons et en devient accro, sans laquelle la personne trouve la journée ennuyeuse (ou émotionnellement perturbée) ?


Selon l'article « Addiction to Music Has Biochemical Basis » sur Softpedia News de Tudor Vieru, qui rend compte des découvertes de Robert Zatorre et Valorie Salimpoor (Salimpoor & Zatorre, 2013), qui occupent tous deux des postes de neuroscientifiques à l'Université McGill :

  1. "écouter de la musique que vous aimez déclenche également la libération de dopamine, un neurotransmetteur qui joue un rôle dans les réactions de plaisir sous-jacentes causées par la nourriture, les drogues et l'excitation avant les rapports sexuels"

  2. "Le produit chimique a été lié dans une variété d'études avec des mécanismes sous-jacents à la dépendance chez l'homme, et il semblerait qu'il joue également un rôle dans la façon dont les gens se sentent lorsqu'ils écoutent leurs morceaux préférés."

  3. "La dopamine est importante car elle nous donne envie de répéter des comportements. C'est la raison pour laquelle les addictions existent, qu'elles soient positives ou négatives",

  4. « les « euphoriques » de la musique sont renforcés neurochimiquement par notre cerveau, alors nous y revenons sans cesse. C'est comme la drogue. Cela fonctionne sur le même système que la cocaïne. »

  5. "Cela fonctionne sur les mêmes systèmes de dépendance, ce qui explique pourquoi nous sommes prêts à passer autant de temps et d'argent à essayer de vivre des expériences musicales",

Les références

Salimpoor, V.N., & Zatorre, R.J. (2013). Interactions neuronales qui donnent lieu au plaisir musical. Psychologie de l'esthétique, de la créativité et des arts, 7(1), 62-75. 10.1037/a0031819 PDF gratuit disponible sur : https://pdfs.semanticscholar.org/f818/f3a9db17e3defb250a0c00ff64b4c4631376.pdf


Le pouvoir de la musique : comment elle peut être bénéfique pour la santé

"Je pense que la musique en elle-même guérit", a déclaré un jour le musicien américain Billy Joel. « C’est une expression explosive de l’humanité. C'est quelque chose qui nous touche tous. Quelle que soit notre culture, tout le monde aime la musique. La plupart d'entre nous seraient entièrement d'accord avec cette affirmation, et c'est ce lien universel avec la musique qui a conduit les chercheurs du monde entier à étudier son potentiel thérapeutique.

Partager sur Pinterest "Nous avons un lien si profond avec la musique parce qu'elle est" câblée "dans notre cerveau et notre corps", a déclaré Barbara Else.

Nous pouvons tous penser à au moins une chanson qui, lorsque nous l'entendons, déclenche une réponse émotionnelle. Il peut s'agir d'une chanson qui a accompagné la première danse de votre mariage, par exemple, ou d'une chanson qui vous rappelle une rupture difficile ou la perte d'un être cher.

"Nous avons un lien si profond avec la musique parce qu'elle est" câblée "dans notre cerveau et notre corps", a déclaré Barbara Else, conseillère principale en matière de politique et de recherche à l'American Music Therapy Association. Actualités médicales aujourd'hui. « Les éléments de la musique – rythme, mélodie, etc. – trouvent un écho dans notre physiologie, notre fonctionnement et notre être. »

Compte tenu du lien profond que nous entretenons avec la musique, il n'est peut-être pas surprenant que de nombreuses études aient montré qu'elle pouvait être bénéfique pour notre santé mentale. Une étude menée en 2011 par des chercheurs de l'Université McGill au Canada a révélé que l'écoute de la musique augmente la quantité de dopamine produite dans le cerveau - un produit chimique améliorant l'humeur, ce qui en fait un traitement faisable pour la dépression.

Et plus tôt cette année, MNT fait état d'une étude publiée dans La psychiatrie du Lancet qui suggérait d'écouter de la musique hip-hop – en particulier celle de Kendrick Lamar – pourrait aider les individus à comprendre les troubles de santé mentale.

Mais de plus en plus, les chercheurs découvrent que les bienfaits de la musique pour la santé peuvent aller au-delà de la santé mentale, et par conséquent, certains experts en santé demandent que la musicothérapie soit plus largement intégrée dans les établissements de soins de santé.

Dans ce Spotlight, nous examinons de plus près certains des avantages potentiels de la musique pour la santé et examinons si, pour certaines conditions, la musique pourrait être utilisée pour améliorer – ou même remplacer – les stratégies de traitement actuelles.

Bob Marley a chanté une fois : « Une bonne chose à propos de la musique, quand elle frappe, vous ne ressentez aucune douleur. » Selon certaines études, cette affirmation peut sonner vrai.

Plus tôt cette année, MNT a rapporté une étude menée par l'Université Brunel au Royaume-Uni qui a suggéré que la musique peut réduire la douleur et l'anxiété chez les patients qui ont subi une intervention chirurgicale.

En analysant 72 essais contrôlés randomisés portant sur plus de 7 000 patients ayant subi une intervention chirurgicale, les chercheurs ont découvert que ceux qui écoutaient de la musique après leur intervention ont déclaré ressentir moins de douleur et d'anxiété que ceux qui n'écoutaient pas de musique, et qu'ils étaient également moins susceptibles d'avoir besoin d'analgésiques. .

Cet effet était encore plus fort pour les patients qui pouvaient choisir la musique qu'ils écoutaient. Parler à MNT, le Dr Catharine Meads, responsable de l'étude, a déclaré :

« Si la musique était une drogue, elle serait commercialisable. […] La musique est une intervention non invasive, sûre et bon marché qui devrait être accessible à toute personne subissant une intervention chirurgicale.

Cette étude n'est qu'une des nombreuses musiques saluées pour ses effets contre la douleur. En mars 2014, des chercheurs danois ont découvert que la musique pouvait être bénéfique pour les patients atteints de fibromyalgie, un trouble qui provoque des douleurs et de la fatigue musculaires et articulaires.

L'écoute d'une musique calme, relaxante et choisie par soi-même « a réduit la douleur et augmenté la mobilité fonctionnelle de manière significative » chez 22 patients atteints de fibromyalgie, selon les enquêteurs.

Mais pourquoi la musique semble-t-elle soulager la douleur ? Bien que les mécanismes exacts restent flous, de nombreux chercheurs pensent que l'une des raisons est que l'écoute de la musique déclenche la libération d'opioïdes dans le cerveau, les analgésiques naturels du corps.

Le Dr Daniel Levitin, de l'Université McGill au Canada, et ses collègues parlent de cette théorie dans une revue de 2013, citant des recherches qui ont révélé que les gens éprouvaient moins de plaisir à écouter leur chanson préférée lorsqu'ils recevaient de la Naltrexone - un médicament qui bloque les signaux opioïdes - suggérant que la musique induit la libération d'opioïdes pour soulager la douleur.

Lorsque vous vous sentez stressé, vous pouvez constater qu'écouter votre musique préférée vous fait vous sentir mieux - et de nombreuses études soutiennent cet effet.

Une étude rapportée par MNT le mois dernier, par exemple, a constaté que les nourrissons restaient plus calmes plus longtemps lorsqu'on leur jouait de la musique plutôt que lorsqu'on leur parlait – même lorsque la parole impliquait des paroles de bébé.

Les chercheurs de l'étude, dont la professeure Isabelle Peretz du Centre de recherche sur le cerveau, la musique et le langage de l'Université de Montréal au Canada, ont suggéré que le modèle répétitif de la musique que les nourrissons écoutaient réduisaient la détresse, peut-être en favorisant «l'entraînement» - le capacité des rythmes internes du corps à se synchroniser avec les rythmes externes, les impulsions ou les battements.

Une autre étude menée en 2013 a révélé que non seulement écouter de la musique aidait à réduire la douleur et l'anxiété chez les enfants du Great Ormond Street Hospital au Royaume-Uni, mais qu'il aidait également à réduire le stress, indépendamment des facteurs sociaux.

Selon certains chercheurs, la musique peut aider à soulager le stress en abaissant les niveaux de cortisol dans le corps – l'hormone libérée en réponse au stress.

L'examen du Dr Levitin et de ses collègues, cependant, suggère que cet effet de soulagement du stress dépend du type de musique que l'on écoute, la musique relaxante étant la plus susceptible de réduire les niveaux de cortisol.

Selon le Dr Levitin et ses collègues, un autre mécanisme par lequel la musique peut atténuer le stress est l'effet qu'elle a sur les mesures médiées par le tronc cérébral, telles que le pouls, la fréquence cardiaque, la pression artérielle et la température corporelle encore une fois, l'effet dépend du type de musique. écouter.

"La musique stimulante produit des augmentations des mesures cardiovasculaires, tandis que la musique relaxante produit des diminutions", expliquent-ils. "[…] Ces effets sont largement médiés par le tempo : la musique lente et les pauses musicales sont associées à une diminution de la fréquence cardiaque, de la respiration et de la pression artérielle, et une musique plus rapide avec des augmentations de ces paramètres."

L'effet de la musique sur la fréquence cardiaque et son potentiel en tant que soulagement du stress ont conduit un certain nombre de chercheurs à croire que la musique peut également être efficace pour traiter les maladies cardiaques.

Plus tôt cette année, MNT a rapporté une étude présentée à la conférence de la British Cardiology Society à Manchester, au Royaume-Uni, dans laquelle des chercheurs de l'Université d'Oxford au Royaume-Uni ont découvert que des phrases musicales répétées peuvent aider à contrôler la fréquence cardiaque et à réduire la pression artérielle - bien qu'ils aient noté que des recherches supplémentaires sont nécessaires dans ce domaine.

Certaines chansons ont la capacité de nous rappeler certaines périodes ou certains événements de notre vie – certains nous font sourire et d'autres que nous préférons oublier.

Dans cet esprit, les chercheurs étudient de plus en plus si la musique peut aider à se souvenir.

En 2013, une étude publiée dans la revue Mémoire et cognition inscrits 60 adultes qui apprenaient le hongrois. Les adultes ont été répartis au hasard dans l'une des trois tâches d'apprentissage : prononcer des phrases hongroises inconnues, prononcer les mêmes phrases de manière rythmique ou chanter les phrases.

Lorsqu'on leur a demandé de se rappeler les phrases, les chercheurs ont découvert que les participants qui chantaient les phrases avaient une précision de rappel beaucoup plus élevée que les deux autres groupes. "Ces résultats suggèrent qu'une méthode d'apprentissage" écouter et chanter "peut faciliter la mémoire verbatim pour les phrases en langue étrangère parlées", déclarent les auteurs.

Les preuves de telles études ont conduit les chercheurs à suggérer que la musique peut aider à se souvenir des personnes atteintes de troubles cognitifs, tels que la maladie d'Alzheimer.

Une étude publiée dans la revue Gérontologue l'année dernière a évalué l'effet de la musique sur le rappel de la mémoire chez les personnes atteintes de démence à un stade précoce.

Pour la recherche, 89 personnes atteintes de démence et leurs aidants ont été assignés au hasard à un groupe de coaching de chant de 10 semaines, à un groupe de coaching d'écoute musicale de 10 semaines ou aux soins habituels.

Les résultats ont révélé que les groupes de chant et d'écoute de musique avaient non seulement une meilleure humeur et un meilleur bien-être général que le groupe de soins habituels, mais ils ont également démontré une meilleure mémoire épisodique lors des évaluations cognitives. Le groupe de chant a également montré une meilleure mémoire de travail que le groupe de soins habituel.

"Les activités de loisirs musicales régulières peuvent avoir des avantages cognitifs, émotionnels et sociaux à long terme dans la démence légère/modérée et pourraient donc être utilisées dans les soins et la réadaptation de la démence", ont conclu les auteurs.

De plus en plus, la recherche indique que la musique peut aider à se remettre d'une lésion cérébrale, comme celle d'un accident vasculaire cérébral.

Une étude de 2008 menée par des chercheurs de l'Université d'Helsinki en Finlande a révélé que les patients victimes d'un AVC qui écoutaient de la musique pendant environ 2 heures par jour avaient une meilleure mémoire verbale et une meilleure attention et une humeur plus positive que ceux qui écoutaient un livre audio ou rien du tout.

De plus, des études ont montré que la musique peut aider à la récupération de la parole après un AVC. Une étude menée en 2013 par des chercheurs coréens, par exemple, a révélé que les patients victimes d'un AVC qui ont développé des problèmes de communication après un AVC ont démontré une amélioration de leurs capacités linguistiques après 1 mois de musicothérapie neurologique.

Commentant les avantages possibles de la musicothérapie pour les patients victimes d'un AVC, Barbara Else a déclaré MNT:

« Alors que les résultats des neurosciences et de la recherche autour des diverses interventions de musicothérapie employées pour soutenir la parole, le langage et la communication se développent et évoluent rapidement, il s'agit d'un domaine passionnant.

Lorsqu'ils sont combinés avec le travail de nos collègues avec ces patients dans des disciplines connexes, nous obtenons souvent de bons résultats. De nombreuses questions restent ouvertes mais le travail est très encourageant.

Il a également été suggéré que la musique peut aider à traiter l'épilepsie - un trouble cérébral caractérisé par la survenue de crises. Rapporté par MNT en août, une étude a révélé que le cerveau des patients épileptiques présentait des réponses à la musique différentes de celles du cerveau de ceux qui n'en souffraient pas.

Menée par Christine Charyton, du centre médical Wexner de l'Ohio State University, et ses collègues, l'étude a révélé que le cerveau des personnes épileptiques présentait une plus grande synchronisation en réponse à la musique – une découverte « surprenante ».

« Les personnes épileptiques se synchronisent avant une crise. Cependant, dans notre étude, les patients épileptiques se sont synchronisés sur la musique sans avoir de crise », nous a dit Charyton.

Ces résultats, a déclaré Charyton, pourraient conduire à une nouvelle stratégie de traitement de l'épilepsie. « Les personnes épileptiques peuvent utiliser la musique pour se détendre. Le stress provoque des crises », a-t-elle expliqué. "En écoutant de la musique, de nombreux patients ont déclaré qu'ils se sentaient détendus."

Sur la base des preuves substantielles que la musique offre de nombreux avantages pour la santé, de nombreux experts appellent à une plus grande utilisation de la musicothérapie dans les établissements de santé.

« Les musicothérapeutes sont prêts et prêts à évaluer, délivrer et documenter un traitement de musicothérapie mais aussi à consulter nos collègues (médecins, infirmières, physiothérapeutes, ergothérapeutes, orthophonistes, etc.) équipe interdisciplinaire et soins du patient », a déclaré Else MNT.

De plus, Else pense que la musicothérapie pourrait offrir une option de traitement alternative pour certaines conditions, telles que les céphalées de tension.

"Un exemple de cas plus compliqué auquel je peux penser, bien que plus rare, concerne certaines personnes qui subissent des crises d'épilepsie associées à la musique et à des expositions auditives - souvent des sons à haute fréquence et une intensité rythmique", a-t-elle déclaré.

"Les interventions de musicothérapie personnalisées pour faire face aux expositions acoustiques incriminées peuvent favoriser la stabilisation des symptômes du patient et peuvent, à leur tour, entraîner une réduction ou une diminution de la médication", a-t-elle poursuivi.

Sur la base des recherches menées à ce jour, il existe certainement des preuves que nous avons bien plus qu'un simple lien émotionnel avec la musique. Alors, la prochaine fois que vous mettez votre morceau préféré, dansez un peu en sachant que vous en retirerez probablement des avantages pour la santé.


Se lancer dans une carrière de musicothérapeute

La musique a un effet comme aucune autre forme d'art. Contrairement aux peintures ou aux sculptures, la musique affecte souvent presque toutes les personnes qui l'écoutent, d'une manière ou d'une autre.

Dès leur plus jeune âge, les humains associent généralement la musique à quelque chose d'agréable et d'apaisant. Par exemple, imaginez une jeune mère qui chante pour son nouveau-né difficile. Le plus souvent, le son harmonieux de la voix de sa mère suffit à calmer le nouveau-né. Les enfants sont également généralement entourés de musique à mesure qu'ils grandissent, sous forme d'émissions de télévision, de jeux et de cours à l'école. Les adolescents sont des mélomanes notoires, et certains peuvent continuer à s'entourer de musique lorsqu'ils deviennent adultes.

La musicothérapie est un type de thérapie expressive qui utilise l'exposition à la musique pour aider les gens à améliorer leur bien-être. Ce type de thérapie peut être utilisé pour aider les personnes qui souffrent de maladies ou de troubles mentaux ou physiques. Toutes sortes d'expériences musicales peuvent être intégrées à la musicothérapie, de l'écoute de la musique à la lecture de la musique en passant par l'écriture de la musique.

Comme forme de thérapie, la musique est utilisée depuis l'Antiquité. Hippocrate, l'ancien médecin grec, utilisait la musique pour aider ses patients souffrant de troubles mentaux à se sentir mieux, par exemple. Au fil des ans, de nombreuses institutions médicales et hôpitaux ont régulièrement exposé des patients à la musique.

Cependant, les premiers programmes d'études en musicothérapie ont été fondés aux États-Unis au milieu des années 1940. Depuis ce temps, le domaine de la musicothérapie n'a cessé de croître, faisant des carrières en musicothérapie d'excellents choix pour les personnes intéressées par la santé mentale et passionnées par la musique.

Comment fonctionne la musicothérapie ?

"La musique a des charmes pour apaiser une poitrine sauvage, pour adoucir les rochers, ou plier un chêne noué."

En général, la musique affecte les sentiments et les émotions de la plupart des gens. L'écoute de certaines chansons, par exemple, peut souvent rappeler de bons souvenirs de notre enfance, de nos proches, ou d'autres souvenirs tout aussi agréables.

Écouter de la musique a un certain nombre d'effets physiques subtils sur notre corps. Par exemple, écouter la bonne musique peut temporairement abaisser la tension artérielle et la fréquence cardiaque. La musique affecte également les processus neurologiques de notre cerveau. Les scientifiques ont découvert qu'écouter de la musique peut amener le cerveau à libérer moins de cortisol, une hormone qui a été surnommée « l'hormone du stress ». D'un autre côté, écouter de la musique peut également amener votre cerveau à libérer plus d'endorphines, qui sont attribuées à des sentiments de bonheur et de satisfaction.

Certains scientifiques pensent également que la musique affecte également l'activité de nos ondes cérébrales. Cette théorie suggère qu'une musique entraînante avec un rythme rapide peut stimuler des ondes cérébrales plus rapides, tandis que la musique avec un rythme plus lent peut aider à calmer ces mêmes ondes cérébrales.

Que fait un musicothérapeute ?

Un musicothérapeute peut travailler avec des clients souffrant d'un certain nombre de problèmes différents, qu'ils soient mentaux, émotionnels ou physiques. Par exemple, ils peuvent travailler avec des personnes qui souffrent de maladies ou de troubles tels que :

Une carrière de musicothérapeute peut impliquer de traiter des clients individuels ou des groupes de clients. Certains musicothérapeutes peuvent même travailler spécifiquement avec les unités familiales.

Comme la plupart des autres thérapeutes, un musicothérapeute évaluera généralement ses clients en premier. Au cours de cette réunion d'évaluation initiale, le thérapeute peut essayer d'évaluer dans quelle mesure certains types de musique ont un impact émotionnel ou physique sur les clients. Le thérapeute déterminera également généralement le meilleur type de musicothérapie pour chaque client. Certains clients peuvent être plus à l'aise avec la musicothérapie qui consiste simplement à écouter de la thérapie, tandis que d'autres clients peuvent être plus à l'aise avec la musicothérapie qui implique la création de musique et en tirer davantage profit. Gardez à l'esprit qu'un client n'a pas besoin d'être doué pour la musique pour participer à la musicothérapie, il doit simplement apprécier la musique et être réceptif à ses qualités curatives.

Un musicothérapeute rencontrera alors ses clients régulièrement, généralement une fois par semaine. Au cours de ces séances, le thérapeute peut engager ses clients dans un certain nombre d'activités musicales, qui varient souvent en fonction des intérêts, des capacités et des objectifs du client. Le thérapeute peut encourager ses clients à simplement écouter et discuter de la musique, par exemple, ou il peut les encourager à participer plus activement. Les clients peuvent également chanter, jouer des instruments, danser ou même écrire de la musique.

Les clients sont également souvent encouragés par leurs musicothérapeutes à intégrer la musique dans leur vie quotidienne - en dehors des séances - également. Ils peuvent être encouragés à écouter de la musique apaisante après une journée particulièrement stressante, par exemple, ou ils peuvent être encouragés à pratiquer un instrument régulièrement.

Où travaille un musicothérapeute ?

Les musicothérapeutes peuvent travailler comme bénévoles ou comme employés salariés dans certaines institutions. On les trouve souvent dans les hôpitaux médicaux, les hôpitaux psychiatriques, les établissements de santé mentale, les établissements de réadaptation, les centres pour personnes âgées et les maisons de retraite. Parce que les enfants sont particulièrement réceptifs à la musicothérapie, ces professionnels se retrouvent parfois aussi dans les écoles.

Si vous choisissez de poursuivre une carrière en musicothérapie, vous avez également la possibilité d'ouvrir votre propre cabinet privé de musicothérapie. Ce faisant, vous pouvez rencontrer des clients dans un bureau ou dans un studio de musique.

Quelles sont les exigences de formation pour une carrière en musicothérapie?

Commencer une carrière en musicothérapie nécessite généralement un baccalauréat en musicothérapie. Ces programmes d'études exigent l'achèvement de cours dans les domaines de la musique et de la thérapie, ainsi que des cours de musicothérapie. Des programmes de maîtrise en musicothérapie sont également disponibles.

Bien que cela ne soit pas nécessaire dans certaines régions, les musicothérapeutes devraient envisager de devenir des récréothérapeutes certifiés. Afin de devenir certifiés, les individus doivent compléter 480 heures d'expérience de travail supervisée. Ils peuvent ensuite passer l'examen de certification délivré par le Conseil national de certification des loisirs thérapeutiques.

Quel est le salaire annuel moyen d'un musicothérapeute?

Les musicothérapeutes appartiennent à une catégorie plus large de récréothérapeutes, du moins en ce qui concerne les données collectées par le Bureau of Labor Statistics des États-Unis. En mai 2014, les récréothérapeutes gagnaient un salaire annuel moyen de 46 060 $, les 10 % supérieurs de la profession gagnant en moyenne près de 70 000 $. Les hôpitaux chirurgicaux et le gouvernement de l'État sont deux des employeurs les mieux rémunérés de la profession.


Pourquoi les gens regardent-ils de la pornographie ? La base de motivation de l'utilisation de la pornographie

Bien que le visionnage de pornographie soit répandu parmi les internautes, aucune échelle de mesure des motivations d'utilisation de la pornographie (PUM) n'a été développée et testée psychométriquement pour une utilisation dans la population générale. Le présent travail visait à construire une mesure qui pourrait évaluer de manière fiable un large éventail de PUM dans des populations non spécifiques. Données d'auto-évaluation de 3 échantillons distincts (N= 772 [51% de femmes], N₂ = 792 [6% de femmes], N₃ = 1 082 [50 % de femmes]) ont été recueillies et analysées à l'aide d'une analyse factorielle confirmatoire, de tests d'invariance de mesure et d'une modélisation par équation structurelle (SEM). Les PUM les plus courants ont été identifiés sur la base d'une revue de la littérature et d'une analyse qualitative (N₁) : plaisir sexuel, curiosité sexuelle, distraction ou suppression émotionnelle, réduction du stress, fantasme, évitement de l'ennui, manque de satisfaction sexuelle et exploration de soi. Des items ont été construits et des analyses factorielles confirmatoires (Net N₃) a donné de fortes propriétés psychométriques. Pour corroborer davantage la validité structurelle de l'échelle de motivation de l'utilisation de la pornographie (PUMS), l'invariance de la mesure basée sur le sexe a été testée et les associations de la fréquence d'utilisation de la pornographie (FPU), de l'utilisation problématique de la pornographie (PPU) et de PUM ont été examinées. Les hommes, par rapport aux femmes, ont obtenu des scores plus élevés pour toutes les motivations, à l'exception de la curiosité sexuelle et de l'exploration de soi. Sur la base des résultats du SEM, nous avons constaté que les motivations du plaisir sexuel, de l'évitement de l'ennui et de la réduction du stress montraient des associations positives, faibles à modérées, avec la FPU. Les motivations liées à la réduction du stress, à la distraction ou à la suppression émotionnelle, à l'évitement de l'ennui, aux fantasmes et au plaisir sexuel avaient des associations positives faibles à modérées avec la PPU. Le PUMS est une échelle fiable pour évaluer le PUM le plus courant dans la population générale. (Enregistrement de la base de données PsycInfo (c) 2021 APA, tous droits réservés).


Les habitudes d'écoute de la musique parlent de santé mentale

L'imagerie cérébrale révèle comment les réponses neuronales à différents types de musique affectent réellement la régulation des émotions des personnes. L'étude prouve que les hommes qui traitent les sentiments négatifs avec de la musique réagissent négativement à la musique agressive et triste.

La régulation des émotions est une composante essentielle de la santé mentale. Une mauvaise régulation des émotions est associée à des troubles de l'humeur psychiatriques tels que la dépression. Les musicothérapeutes cliniques connaissent le pouvoir que la musique peut avoir sur les émotions et sont capables d'utiliser la musique pour aider leurs clients à améliorer leur humeur et même pour aider à soulager les symptômes des troubles de l'humeur psychiatriques comme la dépression. Mais beaucoup de gens écoutent également de la musique par eux-mêmes comme moyen de régulation des émotions, et on ne sait pas grand-chose sur la façon dont ce type d'écoute de musique affecte la santé mentale. Des chercheurs du Centre de recherche musicale interdisciplinaire de l'Université de Jyväskylä, de l'Université d'Aalto en Finlande et de l'Université d'Aarhus au Danemark ont ​​décidé d'étudier la relation entre la santé mentale, les habitudes d'écoute musicale et les réponses neuronales aux émotions musicales en examinant une combinaison de comportement et de neuroimagerie. Les données. L'étude a été publiée en août dans la revue Frontières en neurosciences humaines.

"Certaines façons de gérer les émotions négatives, telles que la rumination, qui signifie penser continuellement à des choses négatives, sont liées à une mauvaise santé mentale. Nous voulions savoir s'il pouvait y avoir des effets négatifs similaires de certains styles d'écoute musicale", explique Emily Carlson. , musicothérapeute et auteur principal de l'étude.

Les participants ont été évalués sur plusieurs marqueurs de la santé mentale, notamment la dépression, l'anxiété et la névrose, et ont rapporté les façons dont ils écoutaient le plus souvent de la musique pour réguler leurs émotions. L'analyse a montré que l'anxiété et le névrosisme étaient plus élevés chez les participants qui avaient tendance à écouter de la musique triste ou agressive pour exprimer des sentiments négatifs, en particulier chez les hommes. "Ce style d'écoute donne le sentiment d'exprimer des sentiments négatifs, sans nécessairement améliorer l'humeur négative", explique le Dr Suvi Saarikallio, co-auteur de l'étude et développeur du test Music in Mood Regulation (MMR).

Pour étudier les processus de régulation des émotions inconscientes du cerveau, les chercheurs ont enregistré l'activité neuronale des participants alors qu'ils écoutaient des clips de musique joyeuse, triste et effrayante en utilisant l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) au Centre AMI de l'Université Aalto. L'analyse a montré que les hommes qui avaient tendance à écouter de la musique pour exprimer des sentiments négatifs avaient moins d'activité dans le cortex préfrontal médian (mPFC). Chez les femmes qui avaient tendance à écouter de la musique pour détourner l'attention des sentiments négatifs, cependant, il y avait une augmentation de l'activité dans le mPFC. "Le mPFC est actif pendant la régulation des émotions", selon le prof. Elvira Brattico, l'auteur principal de l'étude. "Ces résultats montrent un lien entre les styles d'écoute de la musique et l'activation du mPFC, ce qui pourrait signifier que certains styles d'écoute ont des effets à long terme sur le cerveau."

"Nous espérons que notre recherche encourage les musicothérapeutes à parler avec leurs clients de leur utilisation de la musique en dehors de la session", conclut Emily Carlson, "et encourage tout le monde à réfléchir à la façon dont les différentes façons dont ils utilisent la musique peuvent aider ou nuire à leur propre bien-être. ."


Effets thérapeutiques de la musique

Voici quelques-uns des effets de la musique, qui aident à expliquer l'efficacité de la musicothérapie :

Les ondes cérébrales

Des recherches ont montré que la musique avec un rythme fort peut stimuler les ondes cérébrales à résonner en synchronisation avec le rythme, avec des rythmes plus rapides apportant une concentration plus nette et une pensée plus alerte, et un tempo plus lent favorisant un état calme et méditatif. ??

En outre, des recherches ont montré que le changement des niveaux d'activité des ondes cérébrales que la musique peut apporter peut également permettre au cerveau de changer de vitesse plus facilement si nécessaire, ce qui signifie que la musique peut apporter des avantages durables à votre état d'esprit, même après que vous ayez J'ai arrêté d'écouter.

Respiration et fréquence cardiaque

Les altérations des ondes cérébrales entraînent des changements dans d'autres fonctions corporelles. Ceux régis par le système nerveux autonome, tels que la respiration et la fréquence cardiaque, peuvent également être modifiés par les changements que la musique peut apporter. Cela peut signifier une respiration plus lente, une fréquence cardiaque plus lente et une activation de la réponse de relaxation, entre autres.

La musique et la musicothérapie peuvent aider à contrer ou à prévenir les effets néfastes du stress chronique, favorisant grandement non seulement la relaxation mais aussi la santé. ??

État d'esprit

La musique peut également être utilisée pour apporter un état d'esprit plus positif, aidant à garder la dépression et l'anxiété à distance. Le son exaltant de la musique et les messages positifs ou cathartiques qui peuvent être véhiculés dans les paroles peuvent également être des voies vers un nouvel état mental.

Cela peut aider à empêcher la réponse au stress de faire des ravages sur le corps et peut aider à maintenir les niveaux de créativité et d'optimisme plus élevés, apportant de nombreux autres avantages.

Autres bénéfices

La musique s'est également avérée apporter de nombreux autres avantages, tels que l'abaissement de la tension artérielle (qui peut également réduire le risque d'accident vasculaire cérébral et d'autres problèmes de santé au fil du temps), renforcer l'immunité, soulager les tensions musculaires, etc. ??

Avec autant d'avantages et des effets physiques aussi profonds, il n'est pas surprenant que tant de personnes voient la musique comme un outil important pour aider le corps à rester (ou à devenir) en bonne santé.


La musique techno : une drogue mentale

Tout a commencé en 1994, la deuxième plus grande année de la musique techno et la première révolution de la musique électronique. Cette musique a créé une série de clubs rave underground qui sont devenus illégaux au fil du temps en raison de la forte utilisation ainsi que du trafic de drogues de classe A lors de ces événements. Cependant, ce qui est le plus fascinant dans ce type de musique, c'est que c'est ce qui a rendu la plupart des gens « high » lors de ces événements, le pouvoir de possession qu'il a envers une personne est incroyable, la façon dont il fait bouger les gens sur le rythme de la musique est étonnant. Il a été prouvé par une recherche effectuée en 2012 sur ces événements rave que plus la musique serait forte, plus le public entrerait facilement dans cet effet psychédélique mental ou mieux encore dans un état d'esprit. Cela a également prouvé que la musique forte et comptée provoque des comportements violents. Si vous dérangez la personne qui était dans un tel état mental, elle paniquerait et deviendrait violente, tout comme une personne qui trébuche (un effet secondaire négatif d'une surdose de drogue) et est perturbée peut avoir un comportement négatif.

D'un point de vue psychologique, il s'agit du lieu de contrôle de chaque personne, plus vous contrôlez le lieu de votre cerveau, moins vous êtes susceptible d'être contrôlé par une telle musique ou d'avoir une influence majeure sur un comportement négatif. Les raves de 1997 se sont avérées les plus folles car les nouvelles chansons électroniques se sont avérées avoir des effets hallucinatoires en combinaison avec d'autres drogues. Ce n'était pas seulement le son de la musique, mais aussi la basse puissante qui créait un motif différent des battements cardiaques basé sur le rythme de la chanson. De nombreuses personnes ayant un faible locus de contrôle ont décrit l'expérience comme la prise d'une drogue, non seulement le sentiment qu'elle procure, mais aussi la dépendance qu'elle crée.

Il a également été décrit comme entrant dans une autre réalité où ce genre de musique est de l'oxygène pour les gens, du moins la nuit où le silence s'installe avec la nuit noire et la musique commence à jaillir d'énormes haut-parleurs. Il s'agit aussi de la perspective à partir de laquelle ce public attiré par un tel genre voit la musique, car certaines musiques sont beaucoup plus, elle laisse échapper les émotions et les sentiments des gens, qu'ils soient positifs ou négatifs.

Il y a une partie de cela ainsi qu'un autre facteur pour lequel les raves de ce genre sont devenues illégales, l'écoute prolongée d'une musique aussi forte affecterait considérablement non seulement l'audition d'une personne mais sa santé mentale. Certains cas ont même évoqué que les raves étaient la faute d'une schizophrénie post-dramatique, en gardant à l'esprit que le public qui assistait à de telles raves était principalement composé d'adolescents et de jeunes adultes. développer une telle maladie mentale à un si jeune âge peut être rare, c'est donc une raison pour laquelle ils blâment ce type de musique.

Je sais que certains diraient que ce n'est pas seulement la musique mais aussi l'événement, en partie vrai mais, d'après l'étude qui a été menée en 2012, ils ont découvert que la plupart des ravers en dansant sur la musique s'enferment dans une boîte imaginaire, ils n'interagissez avec personne et ils s'éloignent au point où même s'ils sont secoués, ils n'offriront pas de réponse. Par conséquent, tout tourne autour de la musique et du fait que la musique soit si forte que la communication vocale est désactivée.

C'est plus qu'une compétence ou une capacité à se concentrer sur la musique, beaucoup ne le pensent peut-être pas, mais tout le monde ne peut pas le faire. Il faut un type particulier de déconcentration mais, en même temps, une concentration du cortex droit du cerveau. Ce genre de musique n'a plus le même pouvoir qu'avant pour diverses raisons telles que les tendances suivies par la génération z et l'influence de la musique aujourd'hui. J'espère que cela vous éclaire sur le pouvoir que la musique a ou du moins a il y a environ 20 ans.


Pensées plus agressives en raison de paroles de chansons violentes

Imaginez maintenant que ces chansons ne sont pas seulement tristes, mais contiennent également un contenu violent.

Que peuvent faire les paroles à notre vision du monde ?

Une étude a montré que les gens ont des pensées plus agressives après avoir écouté des chansons au contenu violent. Cela peut être vu de trois manières différentes :

  • Les gens ont jugé les paires de mots agressives-ambiguës plus similaires lorsqu'elles écoutaient des chansons violentes que lorsqu'elles écoutaient des chansons non violentes. Certains des mots agressifs étaient « tuer, couteau, étouffer », tandis que certains des mots ambigus étaient « allée, animal, rocher ». En d'autres termes, entendre des chansons violentes a amené les participants à signifier mots ambigus agressivement.
  • Les chansons violentes augmentent la vitesse de lecture des mots agressifs par rapport aux mots non agressifs. En chronométrant la vitesse à laquelle les gens lisent ces mots, les chercheurs ont découvert qu'après avoir écouté des chansons violentes, les gens avaient besoin de moins de temps pour prononcer des mots agressifs (par exemple, agression, étouffement). Cela signifie que les gens ont un accès plus facile aux concepts contenus dans la musique qu'ils ont écoutée plus tôt.

Si les gens augmentent leur niveau de pensées agressives et de sentiments d'hostilité, ces effets influenceront la façon dont ils perçoivent les choses qui les entourent.

Pensez aux interactions sociales.

Si quelqu'un écoute régulièrement des chansons au contenu violent et sexuellement agressif, il sera plus susceptible d'interpréter les interactions avec un ton hostile. Cela peut conduire à une plus réponse conflictuelle (à la fois verbal et physique) et escalader la situation jusqu'à un résultat qu'il regrettera bientôt.

Nous ne pouvons pas continuer à être naïfs sur ce que nous choisissons d'écouter régulièrement. Il existe un risque tangible que nous devrions essayer d'éviter, ou du moins d'équilibrer le type de musique que nous écoutons tous les jours.


La musique techno : une drogue mentale

Tout a commencé en 1994, la deuxième plus grande année de la musique techno et la première révolution de la musique électronique. Cette musique a créé une série de clubs rave underground qui sont devenus illégaux au fil du temps en raison de la forte utilisation ainsi que du trafic de drogues de classe A lors de ces événements. Cependant, ce qui est le plus fascinant dans ce type de musique, c'est que c'est ce qui a rendu la plupart des gens « high » lors de ces événements, le pouvoir de possession qu'il a envers une personne est incroyable, la façon dont il fait bouger les gens sur le rythme de la musique est étonnant. Il a été prouvé par une recherche effectuée en 2012 sur ces événements rave que plus la musique serait forte, plus le public entrerait facilement dans cet effet psychédélique mental ou mieux encore dans un état d'esprit. Cela a également prouvé que la musique forte et comptée provoque des comportements violents. Si vous dérangez la personne qui était dans un tel état mental, elle paniquerait et deviendrait violente, tout comme une personne qui trébuche (un effet secondaire négatif d'une surdose de drogue) et est perturbée peut avoir un comportement négatif.

D'un point de vue psychologique, il s'agit du lieu de contrôle de chaque personne, plus vous contrôlez le lieu de votre cerveau, moins vous êtes susceptible d'être contrôlé par une telle musique ou d'avoir une influence majeure sur un comportement négatif. Les raves de 1997 se sont avérées être les plus folles, car les nouvelles chansons électroniques se sont avérées avoir des effets hallucinatoires en combinaison avec d'autres drogues. Ce n'était pas seulement le son de la musique, mais aussi la basse puissante qui créait un motif différent des battements cardiaques basé sur le rythme de la chanson. De nombreuses personnes ayant un faible locus de contrôle ont décrit l'expérience comme la prise d'une drogue, non seulement la sensation qu'elle procure, mais aussi la dépendance qu'elle crée.

Il a également été décrit comme entrant dans une autre réalité où ce genre de musique est de l'oxygène pour les gens, du moins la nuit où le silence s'installe avec la nuit noire et la musique commence à jaillir d'énormes haut-parleurs. Il s'agit aussi de la perspective à partir de laquelle ce public attiré par un tel genre voit la musique, car certaines musiques sont beaucoup plus, elle laisse échapper les émotions et les sentiments des gens, qu'ils soient positifs ou négatifs.

Il y a une partie de cela ainsi qu'un autre facteur pour lequel les raves de ce genre sont devenues illégales, l'écoute prolongée d'une musique aussi forte affecterait considérablement non seulement l'audition d'une personne mais sa santé mentale. Certains cas ont même évoqué que les raves étaient la faute d'une schizophrénie post-dramatique, en gardant à l'esprit que le public qui assistait à de telles raves était principalement composé d'adolescents et de jeunes adultes. développer une telle maladie mentale à un si jeune âge peut être rare, c'est donc une raison pour laquelle ils blâment ce type de musique.

Je sais que certains diraient que ce n'est pas seulement la musique mais aussi l'événement, en partie vrai mais, d'après l'étude qui a été menée en 2012, ils ont découvert que la plupart des ravers en dansant sur la musique s'enferment dans une boîte imaginaire, ils n'interagissez avec personne et ils s'éloignent au point où même s'ils sont secoués, ils n'offriront pas de réponse. Par conséquent, tout tourne autour de la musique et du fait que la musique soit si forte que la communication vocale est désactivée.

C'est plus qu'une compétence ou une capacité à se concentrer sur la musique, beaucoup ne le pensent peut-être pas, mais tout le monde ne peut pas le faire. Il faut un type particulier de déconcentration mais, en même temps, une concentration du cortex droit du cerveau. Ce genre de musique n'a plus le même pouvoir qu'avant pour diverses raisons telles que les tendances suivies par la génération z et l'influence de la musique aujourd'hui. J'espère que cela vous éclaire sur le pouvoir que la musique a ou du moins a il y a environ 20 ans.


Les habitudes d'écoute de la musique parlent de santé mentale

L'imagerie cérébrale révèle comment les réponses neuronales à différents types de musique affectent réellement la régulation des émotions des personnes.L'étude prouve que les hommes qui traitent les sentiments négatifs avec de la musique réagissent négativement à la musique agressive et triste.

La régulation des émotions est une composante essentielle de la santé mentale. Une mauvaise régulation des émotions est associée à des troubles de l'humeur psychiatriques tels que la dépression. Les musicothérapeutes cliniques connaissent le pouvoir que la musique peut avoir sur les émotions et sont capables d'utiliser la musique pour aider leurs clients à améliorer leur humeur et même pour aider à soulager les symptômes des troubles de l'humeur psychiatriques comme la dépression. Mais beaucoup de gens écoutent également de la musique par eux-mêmes comme moyen de régulation des émotions, et on ne sait pas grand-chose sur la façon dont ce type d'écoute de musique affecte la santé mentale. Des chercheurs du Centre de recherche musicale interdisciplinaire de l'Université de Jyväskylä, de l'Université d'Aalto en Finlande et de l'Université d'Aarhus au Danemark ont ​​décidé d'étudier la relation entre la santé mentale, les habitudes d'écoute musicale et les réponses neuronales aux émotions musicales en examinant une combinaison de comportement et de neuroimagerie. Les données. L'étude a été publiée en août dans la revue Frontières en neurosciences humaines.

"Certaines façons de gérer les émotions négatives, telles que la rumination, qui signifie penser continuellement à des choses négatives, sont liées à une mauvaise santé mentale. Nous voulions savoir s'il pouvait y avoir des effets négatifs similaires de certains styles d'écoute musicale", explique Emily Carlson. , musicothérapeute et auteur principal de l'étude.

Les participants ont été évalués sur plusieurs marqueurs de la santé mentale, notamment la dépression, l'anxiété et la névrose, et ont rapporté les façons dont ils écoutaient le plus souvent de la musique pour réguler leurs émotions. L'analyse a montré que l'anxiété et le névrosisme étaient plus élevés chez les participants qui avaient tendance à écouter de la musique triste ou agressive pour exprimer des sentiments négatifs, en particulier chez les hommes. "Ce style d'écoute donne le sentiment d'exprimer des sentiments négatifs, sans nécessairement améliorer l'humeur négative", explique le Dr Suvi Saarikallio, co-auteur de l'étude et développeur du test Music in Mood Regulation (MMR).

Pour étudier les processus de régulation des émotions inconscientes du cerveau, les chercheurs ont enregistré l'activité neuronale des participants alors qu'ils écoutaient des clips de musique joyeuse, triste et effrayante en utilisant l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) au Centre AMI de l'Université Aalto. L'analyse a montré que les hommes qui avaient tendance à écouter de la musique pour exprimer des sentiments négatifs avaient moins d'activité dans le cortex préfrontal médian (mPFC). Chez les femmes qui avaient tendance à écouter de la musique pour détourner l'attention des sentiments négatifs, cependant, il y avait une augmentation de l'activité dans le mPFC. "Le mPFC est actif pendant la régulation des émotions", selon le prof. Elvira Brattico, l'auteur principal de l'étude. "Ces résultats montrent un lien entre les styles d'écoute de la musique et l'activation du mPFC, ce qui pourrait signifier que certains styles d'écoute ont des effets à long terme sur le cerveau."

"Nous espérons que notre recherche encourage les musicothérapeutes à parler avec leurs clients de leur utilisation de la musique en dehors de la session", conclut Emily Carlson, "et encourage tout le monde à réfléchir à la façon dont les différentes façons dont ils utilisent la musique peuvent aider ou nuire à leur propre bien-être. ."


Pourquoi les gens regardent-ils de la pornographie ? La base de motivation de l'utilisation de la pornographie

Bien que le visionnage de pornographie soit répandu parmi les internautes, aucune échelle de mesure des motivations d'utilisation de la pornographie (PUM) n'a été développée et testée psychométriquement pour une utilisation dans la population générale. Le présent travail visait à construire une mesure qui pourrait évaluer de manière fiable un large éventail de PUM dans des populations non spécifiques. Données d'auto-évaluation de 3 échantillons distincts (N= 772 [51% de femmes], N₂ = 792 [6% de femmes], N₃ = 1 082 [50 % de femmes]) ont été recueillies et analysées à l'aide d'une analyse factorielle confirmatoire, de tests d'invariance de mesure et d'une modélisation par équation structurelle (SEM). Les PUM les plus courants ont été identifiés sur la base d'une revue de la littérature et d'une analyse qualitative (N₁) : plaisir sexuel, curiosité sexuelle, distraction ou suppression émotionnelle, réduction du stress, fantasme, évitement de l'ennui, manque de satisfaction sexuelle et exploration de soi. Des items ont été construits et des analyses factorielles confirmatoires (Net N₃) a donné de fortes propriétés psychométriques. Pour corroborer davantage la validité structurelle de l'échelle de motivation de l'utilisation de la pornographie (PUMS), l'invariance de la mesure basée sur le sexe a été testée et les associations de la fréquence d'utilisation de la pornographie (FPU), de l'utilisation problématique de la pornographie (PPU) et de PUM ont été examinées. Les hommes, par rapport aux femmes, ont obtenu des scores plus élevés pour toutes les motivations, à l'exception de la curiosité sexuelle et de l'exploration de soi. Sur la base des résultats du SEM, nous avons constaté que les motivations du plaisir sexuel, de l'évitement de l'ennui et de la réduction du stress montraient des associations positives, faibles à modérées, avec la FPU. Les motivations liées à la réduction du stress, à la distraction ou à la suppression émotionnelle, à l'évitement de l'ennui, aux fantasmes et au plaisir sexuel avaient des associations positives faibles à modérées avec la PPU. Le PUMS est une échelle fiable pour évaluer le PUM le plus courant dans la population générale. (Enregistrement de la base de données PsycInfo (c) 2021 APA, tous droits réservés).


Pensées plus agressives en raison de paroles de chansons violentes

Imaginez maintenant que ces chansons ne sont pas seulement tristes, mais contiennent également un contenu violent.

Que peuvent faire les paroles à notre vision du monde ?

Une étude a montré que les gens ont des pensées plus agressives après avoir écouté des chansons au contenu violent. Cela peut être vu de trois manières différentes :

  • Les gens ont jugé les paires de mots agressives-ambiguës plus similaires lorsqu'elles écoutaient des chansons violentes que lorsqu'elles écoutaient des chansons non violentes. Certains des mots agressifs étaient « tuer, couteau, étouffer », tandis que certains des mots ambigus étaient « allée, animal, rocher ». En d'autres termes, entendre des chansons violentes a amené les participants à signifier mots ambigus agressivement.
  • Les chansons violentes augmentent la vitesse de lecture des mots agressifs par rapport aux mots non agressifs. En chronométrant la vitesse à laquelle les gens lisent ces mots, les chercheurs ont découvert qu'après avoir écouté des chansons violentes, les gens avaient besoin de moins de temps pour prononcer des mots agressifs (par exemple, agression, étouffement). Cela signifie que les gens ont un accès plus facile aux concepts contenus dans la musique qu'ils ont écoutée plus tôt.

Si les gens augmentent leur niveau de pensées agressives et de sentiments d'hostilité, ces effets influenceront la façon dont ils perçoivent les choses qui les entourent.

Pensez aux interactions sociales.

Si quelqu'un écoute régulièrement des chansons au contenu violent et sexuellement agressif, il sera plus susceptible d'interpréter les interactions avec un ton hostile. Cela peut conduire à une plus réponse conflictuelle (à la fois verbal et physique) et escalader la situation jusqu'à un résultat qu'il regrettera bientôt.

Nous ne pouvons pas continuer à être naïfs sur ce que nous choisissons d'écouter régulièrement. Il existe un risque tangible que nous devrions essayer d'éviter, ou du moins d'équilibrer le type de musique que nous écoutons tous les jours.


Le pouvoir de la musique : comment elle peut être bénéfique pour la santé

"Je pense que la musique en elle-même guérit", a déclaré un jour le musicien américain Billy Joel. « C’est une expression explosive de l’humanité. C'est quelque chose qui nous touche tous. Quelle que soit notre culture, tout le monde aime la musique. La plupart d'entre nous seraient entièrement d'accord avec cette affirmation, et c'est ce lien universel avec la musique qui a conduit les chercheurs du monde entier à étudier son potentiel thérapeutique.

Partager sur Pinterest "Nous avons un lien si profond avec la musique parce qu'elle est" câblée "dans notre cerveau et notre corps", a déclaré Barbara Else.

Nous pouvons tous penser à au moins une chanson qui, lorsque nous l'entendons, déclenche une réponse émotionnelle. Il peut s'agir d'une chanson qui a accompagné la première danse de votre mariage, par exemple, ou d'une chanson qui vous rappelle une rupture difficile ou la perte d'un être cher.

"Nous avons un lien si profond avec la musique parce qu'elle est" câblée "dans notre cerveau et notre corps", a déclaré Barbara Else, conseillère principale en matière de politique et de recherche à l'American Music Therapy Association. Actualités médicales aujourd'hui. « Les éléments de la musique – rythme, mélodie, etc. – trouvent un écho dans notre physiologie, notre fonctionnement et notre être. »

Compte tenu du lien profond que nous entretenons avec la musique, il n'est peut-être pas surprenant que de nombreuses études aient montré qu'elle pouvait être bénéfique pour notre santé mentale. Une étude menée en 2011 par des chercheurs de l'Université McGill au Canada a révélé que l'écoute de la musique augmente la quantité de dopamine produite dans le cerveau - un produit chimique améliorant l'humeur, ce qui en fait un traitement faisable pour la dépression.

Et plus tôt cette année, MNT fait état d'une étude publiée dans La psychiatrie du Lancet qui suggérait d'écouter de la musique hip-hop – en particulier celle de Kendrick Lamar – pourrait aider les individus à comprendre les troubles de santé mentale.

Mais de plus en plus, les chercheurs découvrent que les bienfaits de la musique pour la santé peuvent aller au-delà de la santé mentale, et par conséquent, certains experts en santé demandent que la musicothérapie soit plus largement intégrée dans les établissements de soins de santé.

Dans ce Spotlight, nous examinons de plus près certains des avantages potentiels de la musique pour la santé et examinons si, pour certaines conditions, la musique pourrait être utilisée pour améliorer – ou même remplacer – les stratégies de traitement actuelles.

Bob Marley a chanté une fois : « Une bonne chose à propos de la musique, quand elle frappe, vous ne ressentez aucune douleur. » Selon certaines études, cette affirmation peut sonner vrai.

Plus tôt cette année, MNT a rapporté une étude menée par l'Université Brunel au Royaume-Uni qui a suggéré que la musique peut réduire la douleur et l'anxiété chez les patients qui ont subi une intervention chirurgicale.

En analysant 72 essais contrôlés randomisés portant sur plus de 7 000 patients ayant subi une intervention chirurgicale, les chercheurs ont découvert que ceux qui écoutaient de la musique après leur intervention ont déclaré ressentir moins de douleur et d'anxiété que ceux qui n'écoutaient pas de musique, et qu'ils étaient également moins susceptibles d'avoir besoin d'analgésiques. .

Cet effet était encore plus fort pour les patients qui pouvaient choisir la musique qu'ils écoutaient. Parler à MNT, le Dr Catharine Meads, responsable de l'étude, a déclaré :

« Si la musique était une drogue, elle serait commercialisable. […] La musique est une intervention non invasive, sûre et bon marché qui devrait être accessible à toute personne subissant une intervention chirurgicale.

Cette étude n'est qu'une des nombreuses musiques saluées pour ses effets contre la douleur. En mars 2014, des chercheurs danois ont découvert que la musique pouvait être bénéfique pour les patients atteints de fibromyalgie, un trouble qui provoque des douleurs et de la fatigue musculaires et articulaires.

L'écoute d'une musique calme, relaxante et choisie par soi-même « a réduit la douleur et augmenté la mobilité fonctionnelle de manière significative » chez 22 patients atteints de fibromyalgie, selon les enquêteurs.

Mais pourquoi la musique semble-t-elle soulager la douleur ? Bien que les mécanismes exacts restent flous, de nombreux chercheurs pensent que l'une des raisons est que l'écoute de la musique déclenche la libération d'opioïdes dans le cerveau, les analgésiques naturels du corps.

Le Dr Daniel Levitin, de l'Université McGill au Canada, et ses collègues parlent de cette théorie dans une revue de 2013, citant des recherches qui ont révélé que les gens éprouvaient moins de plaisir à écouter leur chanson préférée lorsqu'ils recevaient de la Naltrexone - un médicament qui bloque les signaux opioïdes - suggérant que la musique induit la libération d'opioïdes pour soulager la douleur.

Lorsque vous vous sentez stressé, vous pouvez constater qu'écouter votre musique préférée vous fait vous sentir mieux - et de nombreuses études soutiennent cet effet.

Une étude rapportée par MNT le mois dernier, par exemple, a constaté que les nourrissons restaient plus calmes plus longtemps lorsqu'on leur jouait de la musique plutôt que lorsqu'on leur parlait – même lorsque la parole impliquait des paroles de bébé.

Les chercheurs de l'étude, dont la professeure Isabelle Peretz du Centre de recherche sur le cerveau, la musique et le langage de l'Université de Montréal au Canada, ont suggéré que le modèle répétitif de la musique que les nourrissons écoutaient réduisaient la détresse, peut-être en favorisant «l'entraînement» - le capacité des rythmes internes du corps à se synchroniser avec les rythmes externes, les impulsions ou les battements.

Une autre étude menée en 2013 a révélé que non seulement écouter de la musique aidait à réduire la douleur et l'anxiété chez les enfants du Great Ormond Street Hospital au Royaume-Uni, mais qu'il aidait également à réduire le stress, indépendamment des facteurs sociaux.

Selon certains chercheurs, la musique peut aider à soulager le stress en abaissant les niveaux de cortisol dans le corps – l'hormone libérée en réponse au stress.

L'examen du Dr Levitin et de ses collègues, cependant, suggère que cet effet de soulagement du stress dépend du type de musique que l'on écoute, la musique relaxante étant la plus susceptible de réduire les niveaux de cortisol.

Selon le Dr Levitin et ses collègues, un autre mécanisme par lequel la musique peut atténuer le stress est l'effet qu'elle a sur les mesures médiées par le tronc cérébral, telles que le pouls, la fréquence cardiaque, la pression artérielle et la température corporelle encore une fois, l'effet dépend du type de musique. écouter.

"La musique stimulante produit des augmentations des mesures cardiovasculaires, tandis que la musique relaxante produit des diminutions", expliquent-ils. "[…] Ces effets sont largement médiés par le tempo : la musique lente et les pauses musicales sont associées à une diminution de la fréquence cardiaque, de la respiration et de la pression artérielle, et une musique plus rapide avec des augmentations de ces paramètres."

L'effet de la musique sur la fréquence cardiaque et son potentiel en tant que soulagement du stress ont conduit un certain nombre de chercheurs à croire que la musique peut également être efficace pour traiter les maladies cardiaques.

Plus tôt cette année, MNT a rapporté une étude présentée à la conférence de la British Cardiology Society à Manchester, au Royaume-Uni, dans laquelle des chercheurs de l'Université d'Oxford au Royaume-Uni ont découvert que des phrases musicales répétées peuvent aider à contrôler la fréquence cardiaque et à réduire la pression artérielle - bien qu'ils aient noté que des recherches supplémentaires sont nécessaires dans ce domaine.

Certaines chansons ont la capacité de nous rappeler certaines périodes ou certains événements de notre vie – certains nous font sourire et d'autres que nous préférons oublier.

Dans cet esprit, les chercheurs étudient de plus en plus si la musique peut aider à se souvenir.

En 2013, une étude publiée dans la revue Mémoire et cognition inscrits 60 adultes qui apprenaient le hongrois. Les adultes ont été répartis au hasard dans l'une des trois tâches d'apprentissage : prononcer des phrases hongroises inconnues, prononcer les mêmes phrases de manière rythmique ou chanter les phrases.

Lorsqu'on leur a demandé de se rappeler les phrases, les chercheurs ont découvert que les participants qui chantaient les phrases avaient une précision de rappel beaucoup plus élevée que les deux autres groupes. "Ces résultats suggèrent qu'une méthode d'apprentissage" écouter et chanter "peut faciliter la mémoire verbatim pour les phrases en langue étrangère parlées", déclarent les auteurs.

Les preuves de telles études ont conduit les chercheurs à suggérer que la musique peut aider à se souvenir des personnes atteintes de troubles cognitifs, tels que la maladie d'Alzheimer.

Une étude publiée dans la revue Gérontologue l'année dernière a évalué l'effet de la musique sur le rappel de la mémoire chez les personnes atteintes de démence à un stade précoce.

Pour la recherche, 89 personnes atteintes de démence et leurs aidants ont été assignés au hasard à un groupe de coaching de chant de 10 semaines, à un groupe de coaching d'écoute musicale de 10 semaines ou aux soins habituels.

Les résultats ont révélé que les groupes de chant et d'écoute de musique avaient non seulement une meilleure humeur et un meilleur bien-être général que le groupe de soins habituels, mais ils ont également démontré une meilleure mémoire épisodique lors des évaluations cognitives. Le groupe de chant a également montré une meilleure mémoire de travail que le groupe de soins habituel.

"Les activités de loisirs musicales régulières peuvent avoir des avantages cognitifs, émotionnels et sociaux à long terme dans la démence légère/modérée et pourraient donc être utilisées dans les soins et la réadaptation de la démence", ont conclu les auteurs.

De plus en plus, la recherche indique que la musique peut aider à se remettre d'une lésion cérébrale, comme celle d'un accident vasculaire cérébral.

Une étude de 2008 menée par des chercheurs de l'Université d'Helsinki en Finlande a révélé que les patients victimes d'un AVC qui écoutaient de la musique pendant environ 2 heures par jour avaient une meilleure mémoire verbale et une meilleure attention et une humeur plus positive que ceux qui écoutaient un livre audio ou rien du tout.

De plus, des études ont montré que la musique peut aider à la récupération de la parole après un AVC. Une étude menée en 2013 par des chercheurs coréens, par exemple, a révélé que les patients victimes d'un AVC qui ont développé des problèmes de communication après un AVC ont démontré une amélioration de leurs capacités linguistiques après 1 mois de musicothérapie neurologique.

Commentant les avantages possibles de la musicothérapie pour les patients victimes d'un AVC, Barbara Else a déclaré MNT:

« Alors que les résultats des neurosciences et de la recherche autour des diverses interventions de musicothérapie employées pour soutenir la parole, le langage et la communication se développent et évoluent rapidement, il s'agit d'un domaine passionnant.

Lorsqu'ils sont combinés avec le travail de nos collègues avec ces patients dans des disciplines connexes, nous obtenons souvent de bons résultats. De nombreuses questions restent ouvertes mais le travail est très encourageant.

Il a également été suggéré que la musique peut aider à traiter l'épilepsie - un trouble cérébral caractérisé par la survenue de crises. Rapporté par MNT en août, une étude a révélé que le cerveau des patients épileptiques présentait des réponses à la musique différentes de celles du cerveau de ceux qui n'en souffraient pas.

Menée par Christine Charyton, du centre médical Wexner de l'Ohio State University, et ses collègues, l'étude a révélé que le cerveau des personnes épileptiques présentait une plus grande synchronisation en réponse à la musique – une découverte « surprenante ».

« Les personnes épileptiques se synchronisent avant une crise. Cependant, dans notre étude, les patients épileptiques se sont synchronisés sur la musique sans avoir de crise », nous a dit Charyton.

Ces résultats, a déclaré Charyton, pourraient conduire à une nouvelle stratégie de traitement de l'épilepsie. « Les personnes épileptiques peuvent utiliser la musique pour se détendre. Le stress provoque des crises », a-t-elle expliqué. "En écoutant de la musique, de nombreux patients ont déclaré qu'ils se sentaient détendus."

Sur la base des preuves substantielles que la musique offre de nombreux avantages pour la santé, de nombreux experts appellent à une plus grande utilisation de la musicothérapie dans les établissements de santé.

« Les musicothérapeutes sont prêts et prêts à évaluer, délivrer et documenter un traitement de musicothérapie mais aussi à consulter nos collègues (médecins, infirmières, physiothérapeutes, ergothérapeutes, orthophonistes, etc.) équipe interdisciplinaire et soins du patient », a déclaré Else MNT.

De plus, Else pense que la musicothérapie pourrait offrir une option de traitement alternative pour certaines conditions, telles que les céphalées de tension.

"Un exemple de cas plus compliqué auquel je peux penser, bien que plus rare, concerne certaines personnes qui subissent des crises d'épilepsie associées à la musique et à des expositions auditives - souvent des sons à haute fréquence et une intensité rythmique", a-t-elle déclaré.

"Les interventions de musicothérapie personnalisées pour faire face aux expositions acoustiques incriminées peuvent favoriser la stabilisation des symptômes du patient et peuvent, à leur tour, entraîner une réduction ou une diminution de la médication", a-t-elle poursuivi.

Sur la base des recherches menées à ce jour, il existe certainement des preuves que nous avons bien plus qu'un simple lien émotionnel avec la musique.Alors, la prochaine fois que vous mettez votre morceau préféré, dansez un peu en sachant que vous en retirerez probablement des avantages pour la santé.


Contenu

Première histoire (avant 1850) Modifier

L'étude des phénomènes sonores et musicaux avant le XIXe siècle se concentrait principalement sur la modélisation mathématique de la hauteur et du ton. [3] Les premières expériences enregistrées datent du 6ème siècle avant notre ère, notamment dans le travail de Pythagore et son établissement des rapports de longueur de corde simples qui ont formé les consonances de l'octave. Cette opinion selon laquelle le son et la musique pouvaient être compris d'un point de vue purement physique a été reprise par des théoriciens comme Anaxagore et Boèce. L'un des premiers dissidents importants était Aristoxène, qui préfigurait la psychologie musicale moderne en considérant que la musique ne pouvait être comprise qu'à travers la perception humaine et sa relation avec la mémoire humaine. Malgré ses opinions, la majorité de l'éducation musicale au Moyen Âge et à la Renaissance est restée enracinée dans la tradition pythagoricienne, en particulier à travers le quadrivium de l'astronomie, de la géométrie, de l'arithmétique et de la musique. [3]

Les recherches de Vincenzo Galilei (père de Galilée) ont démontré que, lorsque la longueur de la corde était maintenue constante, la variation de sa tension, de son épaisseur ou de sa composition pouvait modifier la hauteur perçue. À partir de là, il a soutenu que de simples ratios ne suffisaient pas pour expliquer le phénomène musical et qu'une approche perceptive était nécessaire. Il a également affirmé que les différences entre les différents systèmes de réglage n'étaient pas perceptibles, les différends étaient donc inutiles. L'étude de sujets tels que les vibrations, la consonance, les séries harmoniques et la résonance a été approfondie grâce à la révolution scientifique, notamment les travaux de Galilée, Kepler, Mersenne et Descartes. Cela comprenait d'autres spéculations concernant la nature des organes des sens et des processus d'ordre supérieur, en particulier par Savart, Helmholtz et Koenig. [3]

Montée de l'étude empirique (1860-1960) Modifier

La fin du XIXe siècle a vu le développement de la psychologie musicale moderne parallèlement à l'émergence d'une psychologie empirique générale, qui a traversé des étapes de développement similaires. La première était la psychologie structuraliste, dirigée par Wilhelm Wundt, qui cherchait à décomposer l'expérience en ses plus petites parties définissables. Cela s'est étendu sur les siècles précédents d'études acoustiques, et comprenait Helmholtz développant le résonateur pour isoler et comprendre les tons purs et complexes et leur perception, le philosophe Carl Stumpf utilisant des orgues d'église et sa propre expérience musicale pour explorer le timbre et la hauteur absolue, et Wundt lui-même associant l'expérience du rythme avec tension kinesthésique et relaxation. [3]

Alors que le structuralisme a cédé la place à la psychologie de la Gestalt et au béhaviorisme au tournant du siècle, la psychologie de la musique est passée de l'étude des tons et des éléments isolés à la perception de leurs interrelations et des réactions humaines à leur égard, bien que le travail languisse derrière celui de la perception visuelle. [3] En Europe, Géza Révész et Albert Wellek ont ​​développé une compréhension plus complexe de la hauteur musicale, et aux États-Unis, l'accent s'est déplacé vers l'éducation musicale et la formation et le développement des compétences musicales. Carl Seashore a dirigé ce travail, produisant son La mesure des talents musicaux et La psychologie du talent musical. Seashore a utilisé des équipements sur mesure et des tests standardisés pour mesurer comment les performances s'écartaient des notes indiquées et comment les aptitudes musicales différaient entre les étudiants.

En 1963, F. Chrysler a été le premier à utiliser le terme « science de la musique » lorsqu'il travaillait sur son « annuaire des connaissances musicales ». La musicologie européenne a été trouvée en grec. Ils se sont concentrés sur la philosophie et les concepts de toute relation avec la musique. Plusieurs théories grecques sont passées plus tard aux théories arabes et chrétiennes. Bien que leurs théories aient survécu, ils ont également été corrompus en cours de route, au Moyen Âge en Europe. [4]

Moderne (1960-présent) Modifier

La psychologie musicale de la seconde moitié du 20e siècle s'est étendue pour couvrir un large éventail de domaines théoriques et appliqués. À partir des années 1960, le domaine s'est développé avec les sciences cognitives, y compris des domaines de recherche tels que la perception musicale (en particulier de la hauteur, du rythme, de l'harmonie et de la mélodie), le développement et l'aptitude musicaux, la performance musicale et les réponses affectives à la musique. [3]

Cette période a également vu la création de revues, de sociétés, de conférences, de groupes de recherche, de centres et de diplômes spécifiques à la psychologie musicale, une tendance qui a conduit la recherche vers des applications spécifiques pour l'éducation musicale, la performance et la thérapie. [5] Alors que les techniques de la psychologie cognitive ont permis des examens plus objectifs du comportement et de l'expérience musicale, les progrès théoriques et technologiques des neurosciences ont grandement façonné l'orientation de la psychologie musicale au 21e siècle. [6]

Alors que la majorité des recherches en psychologie musicale se sont concentrées sur la musique dans un contexte occidental, le domaine s'est élargi avec l'ethnomusicologie pour examiner comment la perception et la pratique de la musique diffèrent entre les cultures. [7] [8] Il a également émergé dans la sphère publique. Ces dernières années, plusieurs livres de vulgarisation scientifique à succès ont contribué à amener le domaine dans le débat public, notamment celui de Daniel Levitin Ceci est votre cerveau sur la musique (2006) et Le monde en six chansons (2008), Oliver Sacks' Musicophilie (2007) et de Gary Marcus Guitare Zéro (2012). En outre, le controversé « effet Mozart » a suscité un long débat parmi les chercheurs, les éducateurs, les politiciens et le public concernant la relation entre l'écoute de la musique classique, l'éducation et l'intelligence. [9]

Perception et cognition Modifier

De nombreux travaux en psychologie musicale cherchent à comprendre les processus cognitifs qui soutiennent les comportements musicaux, y compris la perception, la compréhension, la mémoire, l'attention et la performance. Apparues à l'origine dans les domaines de la psychoacoustique et de la sensation, les théories cognitives sur la façon dont les gens comprennent la musique englobent plus récemment les neurosciences, les sciences cognitives, la théorie musicale, la musicothérapie, l'informatique, la psychologie, la philosophie et la linguistique. [10] [11]

Réponse affective Modifier

Il a été démontré que la musique suscite systématiquement des réponses émotionnelles chez ses auditeurs, et cette relation entre l'affect humain et la musique a été étudiée en profondeur. [3] Cela comprend l'isolement des caractéristiques spécifiques d'une œuvre ou d'une performance musicale qui véhiculent ou suscitent certaines réactions, la nature des réactions elles-mêmes et la manière dont les caractéristiques de l'auditeur peuvent déterminer quelles émotions sont ressenties. Le domaine s'appuie sur et a des implications importantes pour des domaines tels que la philosophie, la musicologie et l'esthétique, ainsi que les actes de composition musicale et de performance. Les implications pour les auditeurs occasionnels sont également d'excellentes recherches qui ont montré que les sentiments agréables associés à la musique émotionnelle sont le résultat de la libération de dopamine dans le striatum, les mêmes zones anatomiques qui sous-tendent les aspects anticipatifs et gratifiants de la toxicomanie. [12] Selon la recherche, il a été démontré que l'écoute de la musique affecte l'humeur d'un individu. Les principaux facteurs qui déterminent si cela affectera positivement ou négativement cet individu sont basés sur le tempo et le style de la musique. De plus, écouter de la musique augmente également les fonctions cognitives, la créativité et diminue les sensations de fatigue. Tous ces facteurs conduisent à un meilleur flux de travail et à un résultat plus optimal dans l'activité réalisée tout en écoutant de la musique. Cela conduit à la conclusion qu'écouter de la musique tout en effectuant une activité est un excellent moyen d'augmenter la productivité et l'expérience globale. [13]

Neuropsychologie Modifier

Une quantité importante de recherches concerne les mécanismes cérébraux impliqués dans les processus cognitifs qui sous-tendent la perception et la performance musicales. Ces comportements comprennent l'écoute de la musique, l'interprétation, la composition, la lecture, l'écriture et les activités auxiliaires. Il est également de plus en plus concerné par la base cérébrale de l'esthétique musicale et de l'émotion musicale. Les scientifiques travaillant dans ce domaine peuvent avoir une formation en neurosciences cognitives, neurologie, neuroanatomie, psychologie, théorie musicale, informatique et autres domaines connexes, et utiliser des techniques telles que l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf), la stimulation magnétique transcrânienne (TMS), la magnétoencéphalographie (MEG), électroencéphalographie (EEG) et tomographie par émission de positons (TEP).

Le processus cognitif de l'interprétation musicale nécessite l'interaction de mécanismes neuronaux dans les systèmes moteur et auditif. Étant donné que chaque action exprimée dans une performance produit un son qui influence l'expression ultérieure, cela conduit à une interaction sensorimotrice impressionnante. [14]

Traitement du pitch Modifier

La hauteur perçue dépend généralement de la fréquence fondamentale, bien que la dépendance puisse être médiée uniquement par la présence d'harmoniques correspondant à cette fréquence fondamentale. La perception d'une hauteur sans la fréquence fondamentale correspondante dans le stimulus physique est appelée la hauteur de la fondamentale manquante. [15] Les neurones latéraux à A1 chez les singes ouistitis se sont révélés spécifiquement sensibles à la fréquence fondamentale d'un ton complexe, [16] suggérant que constance du pas peut être activé par un tel mécanisme neuronal.

La constance de hauteur fait référence à la capacité de percevoir l'identité de hauteur à travers les changements de propriétés acoustiques, telles que le volume, l'enveloppe temporelle ou le timbre. [15] L'importance des régions corticales latérales à A1 pour le codage de la hauteur est également étayée par des études sur les lésions corticales humaines et l'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) du cerveau. [17] [18] [19] Ces données suggèrent un système hiérarchique pour le traitement de la hauteur, avec des propriétés plus abstraites du stimulus sonore traité plus loin le long des voies de traitement.

Pas absolu Éditer

La hauteur absolue (AP) est définie comme la capacité d'identifier la hauteur d'une tonalité musicale ou de produire une tonalité musicale à une hauteur donnée sans l'utilisation d'une hauteur de référence externe. [20] Les chercheurs estiment l'occurrence de l'AP à 1 personne sur 10 000. [21] La mesure dans laquelle cette capacité est innée ou apprise est débattue, avec des preuves à la fois pour une base génétique et pour une "période critique" dans laquelle la capacité peut être apprise, en particulier en conjonction avec une formation musicale précoce. [22] [23]

Traitement du rythme Modifier

Les études comportementales démontrent que le rythme et la hauteur peuvent être perçus séparément, [24] mais qu'ils interagissent également [25] [26] [27] en créant une perception musicale. Des études sur la discrimination et la reproduction du rythme auditif chez les patients atteints de lésions cérébrales ont lié ces fonctions aux régions auditives du lobe temporal, mais n'ont montré aucune localisation ou latéralisation cohérente. [28] [29] [30] Des études neuropsychologiques et de neuroimagerie ont montré que les régions motrices du cerveau contribuent à la fois à la perception et à la production de rythmes. [31]

Même dans les études où les sujets n'écoutent que les rythmes, les noyaux gris centraux, le cervelet, le cortex prémoteur dorsal (dPMC) et l'aire motrice supplémentaire (SMA) sont souvent impliqués. [32] [33] [14] L'analyse du rythme peut dépendre des interactions entre les systèmes auditif et moteur.

Corrélats neuronaux de la formation musicale Modifier

Bien que les interactions auditives-motrices puissent être observées chez des personnes sans formation musicale formelle, les musiciens constituent une excellente population à étudier en raison de leurs associations riches et établies de longue date entre les systèmes auditif et moteur. Il a été démontré que les musiciens ont des adaptations anatomiques en corrélation avec leur formation. [15] Certaines études de neuro-imagerie ont observé que les musiciens présentent des niveaux d'activité plus faibles dans les régions motrices que les non-musiciens lors de l'exécution de tâches motrices simples, ce qui peut suggérer un schéma de recrutement neuronal plus efficace. [34] [35] [36] [37]

Imagerie motrice Modifier

Des études antérieures de neuro-imagerie ont systématiquement signalé une activité dans les aires SMA et prémotrices, ainsi que dans les cortex auditifs, lorsque des non-musiciens imaginent entendre des extraits musicaux. [15] Le recrutement des aires SMA et prémotrices est également rapporté lorsqu'on demande aux musiciens d'imaginer jouer. [37] [38]

Psychoacoustique Modifier

La psychoacoustique est l'étude scientifique de la perception sonore. Plus précisément, c'est la branche de la science qui étudie les réponses psychologiques et physiologiques associées au son (y compris la parole et la musique). Les sujets d'étude comprennent la perception de la hauteur, du timbre, de l'intensité et de la durée des sons musicaux et la pertinence de ces études pour la cognition musicale ou la structure perçue de la musique et des illusions auditives et comment les humains localisent le son, ce qui peut avoir une pertinence pour la composition musicale et la conception de lieux de représentation musicale. La psychoacoustique est une branche de la psychophysique.

Musicologie cognitive Modifier

La musicologie cognitive est une branche des sciences cognitives qui s'intéresse à la modélisation informatique des connaissances musicales dans le but de comprendre à la fois la musique et la cognition. [39]

La musicologie cognitive peut être différenciée des domaines de la cognition musicale et des neurosciences cognitives de la musique par une différence d'accent méthodologique. La musicologie cognitive utilise la modélisation informatique pour étudier la représentation des connaissances liées à la musique et a ses racines dans l'intelligence artificielle et les sciences cognitives. L'utilisation de modèles informatiques fournit un support interactif exigeant pour formuler et tester des théories. [25] [26] [40] [41]

Ce domaine interdisciplinaire étudie des sujets tels que les parallèles entre le langage et la musique dans le cerveau. Des modèles de calcul d'inspiration biologique sont souvent inclus dans la recherche, tels que les réseaux de neurones et les programmes évolutifs. [42] Ce domaine cherche à modéliser la manière dont les connaissances musicales sont représentées, stockées, perçues, interprétées et générées. En utilisant un environnement informatique bien structuré, les structures systématiques de ces phénomènes cognitifs peuvent être étudiées. [43]

Musicologie évolutionniste Modifier

La musicologie évolutionniste concerne « l'origine de la musique, la question du chant animal, les pressions de sélection sous-jacentes à l'évolution de la musique », et « l'évolution de la musique et l'évolution humaine ». [44] Il cherche à comprendre la perception et l'activité musicales dans le contexte de la théorie de l'évolution. Charles Darwin a émis l'hypothèse que la musique pouvait avoir un avantage adaptatif et fonctionné comme un protolangage, [45] une vue qui a engendré plusieurs théories concurrentes de l'évolution de la musique. [46] [47] [48] Une vue alternative voit la musique comme un sous-produit de l'évolution linguistique un type de "gâteau au fromage auditif" qui plaît aux sens sans fournir aucune fonction adaptative. [49] Ce point de vue a été directement contré par de nombreux chercheurs en musique. [50] [51] [52]

Différences culturelles Modifier

La culture ou l'origine ethnique d'un individu joue un rôle dans sa cognition musicale, y compris ses préférences, sa réaction émotionnelle et sa mémoire musicale. Les préférences musicales sont biaisées en faveur des traditions musicales culturellement familières à partir de la petite enfance, et la classification par les adultes de l'émotion d'une pièce musicale dépend de caractéristiques structurelles à la fois spécifiques à la culture et universelles. [53] [54] De plus, les capacités de mémoire musicale des individus sont plus grandes pour la musique culturellement familière que pour la musique culturellement peu familière. [55] [56]

De nombreux domaines de la recherche en psychologie musicale se concentrent sur l'application de la musique dans la vie quotidienne ainsi que sur les pratiques et les expériences du musicien amateur et professionnel. Chaque sujet peut utiliser des connaissances et des techniques dérivées d'un ou plusieurs des domaines décrits ci-dessus. Ces zones comprennent :

La musique dans la société Modifier

  • écouter de la musique au quotidien
  • rituels et rassemblements musicaux (par exemple religieux, festifs, sportifs, politiques, etc.)
  • le rôle de la musique dans la formation des identités personnelles et de groupe
  • la relation entre la musique et la danse sur la préférence musicale (pairs, famille, experts, milieu social, etc.)

Préférence musicale Modifier

Les choix musicaux des consommateurs ont été étudiés en fonction des traits de personnalité des Big Five : ouverture à l'expérience, amabilité, extraversion, névrosisme et conscience. En général, les traits de plasticité (ouverture à l'expérience et extraversion) affectent davantage la préférence musicale que les traits de stabilité (agréabilité, névrosisme et conscience). [57] Il a été démontré que le genre influence les préférences, les hommes choisissant la musique pour des raisons principalement cognitives et les femmes pour des raisons émotionnelles. [58] Des relations avec la préférence musicale ont également été trouvées avec l'humeur [59] et l'association nostalgique. [60]

Musique de fond Modifier

L'étude de la musique de fond se concentre sur l'impact de la musique sur les tâches non musicales, y compris les changements de comportement en présence de différents types, paramètres ou styles de musique. [61] En laboratoire, la musique peut affecter les performances des tâches cognitives (mémoire, attention et compréhension), à la fois positivement et négativement. Largement utilisée comme support publicitaire, la musique peut également affecter les stratégies marketing, la compréhension des publicités et les choix des consommateurs. La musique de fond peut influencer l'apprentissage, [62] [63] la mémoire de travail et le rappel, [64] [65] les performances lors du travail sur les tests, [66] [67] et l'attention dans les tâches de surveillance cognitive. [68] [69] La musique de fond peut aussi être utilisée comme un moyen de soulager l'ennui, de créer des humeurs positives et de maintenir un espace privé. [70] Il a été démontré que la musique de fond met un esprit agité à l'aise en présentant à l'auditeur diverses mélodies et tonalités. [70]

La musique dans le marketing Modifier

Dans les publicités à la radio et à la télévision, la musique joue un rôle essentiel dans le rappel du contenu, [71] [72] [73] les intentions d'achat du produit et les attitudes envers la publicité et la marque elle-même. [74] [75] [76] L'effet de la musique sur le marketing a été étudié dans les publicités radio, [73] [75] [76] les publicités télévisées, [71] [72] [74] et les paramètres physiques de vente au détail. [77] [78]

L'un des aspects les plus importants de la musique d'une publicité est la « concordance musicale », ou le degré de congruence entre les indices de la publicité et le contenu de la chanson. [79] Les publicités et la musique peuvent être congruentes ou incongrues tant pour la musique lyrique que pour la musique instrumentale. Le timbre, le tempo, les paroles, le genre, l'ambiance, ainsi que toutes les associations positives ou négatives suscitées par certaines musiques doivent ajuster la nature de la publicité et du produit. [79]

Musique et productivité Modifier

Plusieurs études ont reconnu qu'écouter de la musique tout en travaillant affecte la productivité des personnes effectuant des tâches cognitives complexes. [80] Une étude a suggéré qu'écouter son genre de musique préféré peut améliorer la productivité sur le lieu de travail, [81] bien que d'autres recherches aient montré qu'écouter de la musique tout en travaillant peut être une source de distraction, avec le volume sonore et le contenu lyrique pouvant jouer un rôle. [82] D'autres facteurs proposés pour affecter la relation entre l'écoute de musique et la productivité comprennent la structure musicale, la complexité des tâches et le degré de contrôle sur le choix et l'utilisation de la musique. [83]

Éducation musicale Modifier

  • optimiser l'éducation musicale des comportements et des capacités musicales tout au long de la vie
  • les compétences et les processus spécifiques impliqués dans l'apprentissage d'un instrument de musique ou du chant
  • activités et pratiques au sein d'une école de musique
  • Apprentissage individuel versus en groupe d'un instrument de musique
  • les effets de l'éducation musicale sur l'intelligence
  • optimisation de la pratique

Aptitude musicale Modifier

L'aptitude musicale fait référence à la capacité innée d'une personne à acquérir les compétences et les connaissances requises pour l'activité musicale, et peut influencer la vitesse à laquelle l'apprentissage peut avoir lieu et le niveau qui peut être atteint. L'étude dans ce domaine se concentre sur la question de savoir si l'aptitude peut être divisée en sous-ensembles ou représentée comme une construction unique, si l'aptitude peut être mesurée avant une réalisation significative, si une aptitude élevée peut prédire la réalisation, dans quelle mesure l'aptitude est héritée et quelles implications les questions d'aptitude avoir sur des principes éducatifs. [3]

C'est une question étroitement liée à celle de l'intelligence et du QI, et a été lancée par les travaux de Carl Seashore. Alors que les premiers tests d'aptitude, comme celui de Seashore La mesure du talent musical, ont cherché à mesurer le talent musical inné à travers des tests de discrimination de hauteur, d'intervalle, de rythme, de consonance, de mémoire, etc. fatigue et ennui lors du test. [3]

Performance musicale Modifier

  • la physiologie de la performance
  • lecture de musique et lecture à vue, y compris le mouvement des yeux
  • jouer de la mémoire et de la mémoire liée à la musique
  • actes d'improvisation et expériences de composition
  • les aspects interpersonnels/sociaux de la performance de groupe
  • évaluation de la qualité de la performance musicale par un public ou un ou plusieurs évaluateurs (par exemple, audition ou compétition), y compris l'influence de facteurs musicaux et non musicaux [84]

Musique et santé Modifier

  • l'efficacité de la musique dans les établissements de santé et thérapeutiques
  • la santé et le bien-être physique et mental des musiciens [85]
  • anxiété de performance musicale (MPA, ou trac), épuisement professionnel et dépression chez les musiciens parmi les musiciens
  • Insomnie d'endormissement et d'entretien

Les revues de psychologie musicale incluent :

Les psychologues musicaux publient également dans un large éventail de revues de musicologie grand public, de musicologie computationnelle, de théorie/analyse musicale, de psychologie, d'éducation musicale, de musicothérapie, de médecine musicale et de musicologie systématique. Ces derniers comprennent par exemple :


Effets thérapeutiques de la musique

Voici quelques-uns des effets de la musique, qui aident à expliquer l'efficacité de la musicothérapie :

Les ondes cérébrales

Des recherches ont montré que la musique avec un rythme fort peut stimuler les ondes cérébrales à résonner en synchronisation avec le rythme, avec des rythmes plus rapides apportant une concentration plus nette et une pensée plus alerte, et un tempo plus lent favorisant un état calme et méditatif. ??

En outre, des recherches ont montré que le changement des niveaux d'activité des ondes cérébrales que la musique peut apporter peut également permettre au cerveau de changer de vitesse plus facilement si nécessaire, ce qui signifie que la musique peut apporter des avantages durables à votre état d'esprit, même après que vous ayez J'ai arrêté d'écouter.

Respiration et fréquence cardiaque

Les altérations des ondes cérébrales entraînent des changements dans d'autres fonctions corporelles. Ceux régis par le système nerveux autonome, tels que la respiration et la fréquence cardiaque, peuvent également être modifiés par les changements que la musique peut apporter. Cela peut signifier une respiration plus lente, une fréquence cardiaque plus lente et une activation de la réponse de relaxation, entre autres.

La musique et la musicothérapie peuvent aider à contrer ou à prévenir les effets néfastes du stress chronique, favorisant grandement non seulement la relaxation mais aussi la santé. ??

État d'esprit

La musique peut également être utilisée pour apporter un état d'esprit plus positif, aidant à garder la dépression et l'anxiété à distance. Le son exaltant de la musique et les messages positifs ou cathartiques qui peuvent être véhiculés dans les paroles peuvent également être des voies vers un nouvel état mental.

Cela peut aider à empêcher la réponse au stress de faire des ravages sur le corps et peut aider à maintenir les niveaux de créativité et d'optimisme plus élevés, apportant de nombreux autres avantages.

Autres bénéfices

La musique s'est également avérée apporter de nombreux autres avantages, tels que l'abaissement de la tension artérielle (qui peut également réduire le risque d'accident vasculaire cérébral et d'autres problèmes de santé au fil du temps), renforcer l'immunité, soulager les tensions musculaires, etc. ??

Avec autant d'avantages et des effets physiques aussi profonds, il n'est pas surprenant que tant de personnes voient la musique comme un outil important pour aider le corps à rester (ou à devenir) en bonne santé.


Comment écouter de la musique peut avoir des avantages psychologiques

Daniel B. Block, MD, est un psychiatre primé et certifié qui exploite un cabinet privé en Pennsylvanie.

Écouter de la musique peut être divertissant, et certaines recherches suggèrent que cela pourrait même vous rendre plus sain. La musique peut être une source de plaisir et de contentement, mais elle présente également de nombreux autres avantages psychologiques. La musique peut détendre l'esprit, dynamiser le corps et même aider les gens à mieux gérer la douleur.

L'idée que la musique puisse influencer vos pensées, vos sentiments et vos comportements ne surprend probablement pas autant. Si vous vous êtes déjà senti gonflé en écoutant votre hymne rock au rythme rapide préféré ou si vous avez été ému aux larmes par une tendre performance en direct, alors vous comprenez facilement le pouvoir de la musique pour influencer les humeurs et même inspirer l'action.

Les effets psychologiques de la musique peuvent être puissants et étendus. La musicothérapie est une intervention parfois utilisée pour promouvoir la santé émotionnelle, aider les patients à faire face au stress et améliorer leur bien-être psychologique. Certaines recherches suggèrent même que vos goûts musicaux peuvent donner un aperçu de différents aspects de votre personnalité.


Se lancer dans une carrière de musicothérapeute

La musique a un effet comme aucune autre forme d'art. Contrairement aux peintures ou aux sculptures, la musique affecte souvent presque toutes les personnes qui l'écoutent, d'une manière ou d'une autre.

Dès leur plus jeune âge, les humains associent généralement la musique à quelque chose d'agréable et d'apaisant. Par exemple, imaginez une jeune mère qui chante pour son nouveau-né difficile. Le plus souvent, le son harmonieux de la voix de sa mère suffit à calmer le nouveau-né. Les enfants sont également généralement entourés de musique à mesure qu'ils grandissent, sous forme d'émissions de télévision, de jeux et de cours à l'école. Les adolescents sont des mélomanes notoires, et certains peuvent continuer à s'entourer de musique lorsqu'ils deviennent adultes.

La musicothérapie est un type de thérapie expressive qui utilise l'exposition à la musique pour aider les gens à améliorer leur bien-être. Ce type de thérapie peut être utilisé pour aider les personnes qui souffrent de maladies ou de troubles mentaux ou physiques. Toutes sortes d'expériences musicales peuvent être intégrées à la musicothérapie, de l'écoute de la musique à la lecture de la musique en passant par l'écriture de la musique.

Comme forme de thérapie, la musique est utilisée depuis l'Antiquité. Hippocrate, l'ancien médecin grec, utilisait la musique pour aider ses patients souffrant de troubles mentaux à se sentir mieux, par exemple. Au fil des ans, de nombreuses institutions médicales et hôpitaux ont régulièrement exposé des patients à la musique.

Cependant, les premiers programmes d'études en musicothérapie ont été fondés aux États-Unis au milieu des années 1940. Depuis ce temps, le domaine de la musicothérapie n'a cessé de croître, faisant des carrières en musicothérapie d'excellents choix pour les personnes intéressées par la santé mentale et passionnées par la musique.

Comment fonctionne la musicothérapie ?

"La musique a des charmes pour apaiser une poitrine sauvage, pour adoucir les rochers, ou plier un chêne noué."

En général, la musique affecte les sentiments et les émotions de la plupart des gens. L'écoute de certaines chansons, par exemple, peut souvent rappeler de bons souvenirs de notre enfance, de nos proches, ou d'autres souvenirs tout aussi agréables.

Écouter de la musique a un certain nombre d'effets physiques subtils sur notre corps. Par exemple, écouter la bonne musique peut temporairement abaisser la tension artérielle et la fréquence cardiaque. La musique affecte également les processus neurologiques de notre cerveau. Les scientifiques ont découvert qu'écouter de la musique peut amener le cerveau à libérer moins de cortisol, une hormone qui a été surnommée « l'hormone du stress ». D'un autre côté, écouter de la musique peut également amener votre cerveau à libérer plus d'endorphines, qui sont attribuées à des sentiments de bonheur et de satisfaction.

Certains scientifiques pensent également que la musique affecte également l'activité de nos ondes cérébrales. Cette théorie suggère qu'une musique entraînante avec un rythme rapide peut stimuler des ondes cérébrales plus rapides, tandis que la musique avec un rythme plus lent peut aider à calmer ces mêmes ondes cérébrales.

Que fait un musicothérapeute ?

Un musicothérapeute peut travailler avec des clients souffrant d'un certain nombre de problèmes différents, qu'ils soient mentaux, émotionnels ou physiques. Par exemple, ils peuvent travailler avec des personnes qui souffrent de maladies ou de troubles tels que :

Une carrière de musicothérapeute peut impliquer de traiter des clients individuels ou des groupes de clients. Certains musicothérapeutes peuvent même travailler spécifiquement avec les unités familiales.

Comme la plupart des autres thérapeutes, un musicothérapeute évaluera généralement ses clients en premier. Au cours de cette réunion d'évaluation initiale, le thérapeute peut essayer d'évaluer dans quelle mesure certains types de musique ont un impact émotionnel ou physique sur les clients. Le thérapeute déterminera également généralement le meilleur type de musicothérapie pour chaque client. Certains clients peuvent être plus à l'aise avec la musicothérapie qui consiste simplement à écouter de la thérapie, tandis que d'autres clients peuvent être plus à l'aise avec la musicothérapie qui implique la création de musique et en tirer davantage profit. Gardez à l'esprit qu'un client n'a pas besoin d'être doué pour la musique pour participer à la musicothérapie, il doit simplement apprécier la musique et être réceptif à ses qualités curatives.

Un musicothérapeute rencontrera alors ses clients régulièrement, généralement une fois par semaine. Au cours de ces séances, le thérapeute peut engager ses clients dans un certain nombre d'activités musicales, qui varient souvent en fonction des intérêts, des capacités et des objectifs du client. Le thérapeute peut encourager ses clients à simplement écouter et discuter de la musique, par exemple, ou il peut les encourager à participer plus activement. Les clients peuvent également chanter, jouer des instruments, danser ou même écrire de la musique.

Les clients sont également souvent encouragés par leurs musicothérapeutes à intégrer la musique dans leur vie quotidienne - en dehors des séances - également. Ils peuvent être encouragés à écouter de la musique apaisante après une journée particulièrement stressante, par exemple, ou ils peuvent être encouragés à pratiquer un instrument régulièrement.

Où travaille un musicothérapeute ?

Les musicothérapeutes peuvent travailler comme bénévoles ou comme employés salariés dans certaines institutions. On les trouve souvent dans les hôpitaux médicaux, les hôpitaux psychiatriques, les établissements de santé mentale, les établissements de réadaptation, les centres pour personnes âgées et les maisons de retraite. Parce que les enfants sont particulièrement réceptifs à la musicothérapie, ces professionnels se retrouvent parfois aussi dans les écoles.

Si vous choisissez de poursuivre une carrière en musicothérapie, vous avez également la possibilité d'ouvrir votre propre cabinet privé de musicothérapie. Ce faisant, vous pouvez rencontrer des clients dans un bureau ou dans un studio de musique.

Quelles sont les exigences de formation pour une carrière en musicothérapie?

Commencer une carrière en musicothérapie nécessite généralement un baccalauréat en musicothérapie. Ces programmes d'études exigent l'achèvement de cours dans les domaines de la musique et de la thérapie, ainsi que des cours de musicothérapie. Des programmes de maîtrise en musicothérapie sont également disponibles.

Bien que cela ne soit pas nécessaire dans certaines régions, les musicothérapeutes devraient envisager de devenir des récréothérapeutes certifiés. Afin de devenir certifiés, les individus doivent compléter 480 heures d'expérience de travail supervisée. Ils peuvent ensuite passer l'examen de certification délivré par le Conseil national de certification des loisirs thérapeutiques.

Quel est le salaire annuel moyen d'un musicothérapeute?

Les musicothérapeutes appartiennent à une catégorie plus large de récréothérapeutes, du moins en ce qui concerne les données collectées par le Bureau of Labor Statistics des États-Unis. En mai 2014, les récréothérapeutes gagnaient un salaire annuel moyen de 46 060 $, les 10 % supérieurs de la profession gagnant en moyenne près de 70 000 $. Les hôpitaux chirurgicaux et le gouvernement de l'État sont deux des employeurs les mieux rémunérés de la profession.



Commentaires:

  1. Ignace

    Et où est la logique avec vous?

  2. Morten

    Je suis d'accord, informations très utiles

  3. Cadby

    horreur !!!

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